Il lavoro quotidiano con i miei allievi e il lavoro in scena mi hanno spinto alla costante ricerca di modi per rendere più semplice e fruibile il materiale didattico e più efficace l’ atto performativo, sia da un punto di vista fisico (quindi postura e movimento) che da un punto di vista relazionale (legato alla forma e alla trasmissione del messaggio artistico e della comunicazione del materiale didattico). Questa esigenza mi ha portato ad approfondire gli aspetti più propriamente legati alla comunicazione. In particolare la necessità di rendere piu facile la comprensione del linguaggio non-verbale di cui quest'Arte e’ intrisa. Un vero lavoro di traduzione del linguaggio corporeo basato principalmente sul rapporto tra gesto, propriocezione e percezione nell’ approccio con l’ altro: come avviene nel Tango Argentino quando si balla; o con un pubblico quando si è in scena; o con un gruppo quando si insegna; e nell’ approccio fisico di un artista con il proprio strumento. Un processo che a sua volta mi ha portato al bisogno di trasformare il linguaggio verbale adattandolo alle esigenze didattiche,  formative, e alla ricerca personale ed artistica (M.Rosenberg Comunicazione Non-Violenta/P.N.L/J.Peterson) sul potere del linguaggio e del suo utilizzo funzionale nell’ interazione tra corpo mente ed emozione. L'ìnterazione, tra corpo, mente ed emozione, è fondamentale nell’ atto scenico e nella relazione personale, ed è vitale nella comunicazione dell’atto (espressione artistica) e nel rapporto con l’ arte in senso stretto. Una ricerca personale e più profonda,  interiore, può avvicinare chiunque di noi ad essere non semplicemente esecutore, ma realmente credibile nel momento artistico e umano.